50 Filmklassiker für einen Filmkanon

Schröder, Nicolaus: 50 Klassiker Film. Die wichtigsten Werke der Filmgeschichte, Gerstenberg Visuell, Hildesheim 2004

Das Buch „50 Klassiker Film“ ist als Anregung konzipiert. Es gilt nicht nur Wissenslücken zu schließen, sondern auch schon bekannte Filme noch einmal neu anzusehen. Denn „gerade das Wiedersehen von bekannten Filmen ermöglicht erstaunliche Entdeckungen.“ Zumindest schreibt dies der Autor des Buchs Nicolaus Schröder. Ob „Citizen Kane“ von Orson Welles, Hitchcocks „Das Fenster zum Hof“ oder die Nouvelle Vague Filme „Ausser Atem“ und „Jules et Jim“ – Schröder präsentiert eine gelungene Auswahl.

Die Filmkomödie: Viel Überblick, wenig Einordnung

Heller, Heinz-B./ Steinle, Matthias (Hrsg.): Filmgenres. Komödie, Philipp Reclam jun. Verlag, Stuttgart 2005

Nach dem viel strapazierten Vater der Psychoanalyse Sigmund Freud ist der „Ursprung der komischen Lust“ im Vergleich zu suchen: Das Ich vergleicht sich mit dem Anderen. Ich mit dir, der Schwiegersohn mit dem Schwiegervater und der Komiker mit dem Rest der Welt. Das kann komisch sein. Dazu sind Beschleunigung und Anhäufung für die Herausgeber des Reclam Bandes „Filmgenres. Komödie“ die richtigen Würzmittel, um den Vergleich weiter mit Humor anzureichern. Wie in der Reclam-Reihe „Filmgenres“ üblich ist das Buch zusammengesetzt aus einer kurzen Einleitung mit den wichtigsten Hinweisen zum Genre und einem langen Teil, in dem die wichtigsten Filme des Genres vorgestellt werden. Leider ist die interessante Einleitung mit nur zwölf Seiten sehr knapp ausgefallen. Die restlichen der knapp 500 Seiten werden durch die Filmbesprechungen gefüllt.

Typenkomödie vs. Handlungsorientierte Komödie

Heinz-B. Strehle und Matthias Steinle unterscheiden zwei grundsätzliche Pole der Komödie. Auf der einen Seite Filme, in denen der Komödiant im Mittelpunkt steht. Gemeint sind die alten Klassiker des Genres, die Filme von Charlie Chaplin zum Beispiel oder auch die Marx Brothers und Laurel & Hardy. Die komische Figur steht im Mittelpunkt und bleibt über mehrere Filme hinweg stabil. Auf der anderen Seite befinden sich jene Filme, bei denen Handlung und Dialog dominieren. Dies sind zunächst Screwball Comedies wie sie zum Beispiel Billy Wilder inszenierte. Heute sind es Komödien, die ihr Potential aus außergewöhnlichen Settings schöpfen, wie zum Beispiel nach einer durchzechten Nacht in Las Vegas aufwachen, ohne Erinnerung an den letzten Abend, um festzustellen, dass der Bräutigam fehlt.

Den Umschwung von der ersten zur letzteren Darstellung führen die Autoren auf die Einführung des Tonfilms zurück. Denn damit wurde nicht nur der Wortwitz ermöglicht, sondern auch eine schnellere Erzählweise. Darum wird die Typenkomödie abgelöst durch die Handlungskomödie. Georg Seeslen hat diesen Wandel in seinem Buch „Klassiker der Filmkomik“ von 1976 schlicht übersehen bzw. nicht beschrieben. Erst Jacques Tati und Woody Allen werden von den Herausgebern als Beispiele dafür genannt, dass sie die auseinandergetretenen Formen vereinen. Die eigentümliche Sicht auf die Welt steht im Mittelpunkt einer handlungsorientierten Komödie und diese bleibt mit kleineren Abwandlungen stabil über mehrere Filme.

Im Unterschied zur bürgerlichen Illusionskunst

Neben dem Vergleich, der durch Anhäufung und Beschleunigung komisch wird, machen die Autoren vier grundlegende Prinzipien des Filmgenres Komödie aus wobei sie die Komödie von der „bürgerlichen Wort- und Illusionsbühne“ unterscheiden. Wenn erstens der Körper als Ausdrucksmedium wichtiger ist als das Wort und zweitens die darstellerische Performance des Körpers wichtiger ist als die nachvollziehende Einfühlung in eine Figur, ist der Versuch aufgehoben, etwas realistisch nachzuerzählen. Die psychologisch einfühlsame Erzählweise ist jene der Illusionsbühne. Die Grimassen der Komödianten Eddie Murphy und Jim Carrey sind ein Garant für das Gelingen der Komödie – eben weil sie überzogen sind und nicht realistisch.

Das dritte Prinzip sei „das selbstreferentielle und selbstparodistische Spiel mit ihrer eigenen Mediengeschichte“, wie es gut bei den Parodien „Austin Powers“ und „Spaceballs“ oder bei den Doku-Komödien Sacha Baron Cohens zu sehen ist. Das das vierte und letzte Prinzip verlangt, dass das künstliche Setting stets zu erkennen ist.

Nachdem die beiden Herausgeber das Genre umrissen haben, weigern sie sich am Ende der Einleitung eine abschließende Definition des Genres Komödie zu präsentieren. Als zeit- und kontextabhängiges Wahrnehmungsphänomen sei die Filmkomödie nur pragmatisch zu bestimmen. Damit mögen Heller und Steinle zwar Recht haben und dennoch zeugt es ein wenig von Koketterie. Denn welche Geisteswissenschaft, dazu zählt die Beschreibung der Filmkomödie allemal, unterliegt nicht dem Zeitgeist? Und so krankt „Filmgenres. Komödie“ insgesamt an der zwar guten, aber zu kurzen Einleitung und daran, dass die Sammlung vieler Filmbesprechungen in einem Buch nicht mehr zwingend dem Zeitgeist entspricht. Andererseits erfüllt das Buch noch immer seinen Zweck: Es verschafft Orientierung und Sicherheit.

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